ДЕТСКАЯ ШКОЛА ДИЗАЙНА ГАРМОНИЯ
Живая Школа
О НАС
Школе дизайна Гармония 24 года.
Школа дизайна Гармония открыта с 1996 года в Калининграде.
Программа для детей "Азбука дизайна" существует уже около 20 лет.
За это время наработан опыт обучения детей дизайну очень большой. Сегодня дети изучают темы профессионального курса обучения под тем углом, когда суть любого профессионального вопроса усваивается, только за более длительный временной промежуток, чем это происходит на профессиональных курсах в Школе дизайна Гармония.
В основе обучения лежит понимание, что опора, суть любого построенного в акте творчества объекта находится в идее, в замысле. Обучение многоуровневой сборке идеи дает четкое понимание того, какие структурные композиции помогут воплотить идею, какие внешне проявленные элементы её воплотят в реальности.
Получается, что, изучив весь ряд - порядок творческого акта, можно творить в разных областях - это изобразительное творчество, комнатное озеленение, дизайн одежды, фитодизайн.
Задача Школы дизайна Гармония - дать в руки каждому умение творить.
Законы гармонии придадут взаимосвязям композиции многоуровневость
Учимся нвидеть композиционный заданный аккорд в каждойпейзажной точке
Образы Природы в творческих работах учат целостному взгядухудожника
Природа тиха, но внимательный взляд ее слышит
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ДИЗАЙНА ГАРМОНИЯ»
Программа обучения "Азбука дизайна"
Программа Азбука дизайна
Форма обучения: очная дневная
обучение проводится 1 раз в неделю 3 ак. часов
набор в группы проходит регулярно
возраст с 12 лет
Цели программы "Азбука дизайна"
• освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре и дизайне, овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной деятельности
• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства.
После обучения ученик будет уметь:
• проводит анализ композиции
• правильно строить схемы различных форм композиции на структурном плане плоскости
• отражать в тематических композициях и иллюстрациях основное содержание смысла
• выполнять простые дизайн - разработки отдельных элементов дизайна
• собирать аранжировки в разных стилях в соответствии с идеей композиции
• проводить анализ произведений искусства, с поиском смысловых взаимоотношений отдельных элементов композиции.
Программа Азбука дизайна
Раздел 1. Введение.
1.Тема. Понятие дизайна.
Понятие дизайна. История развития дизайна. Основные цели и задачи дисциплины.
Раздел 2. Законы гармонии
1.Тема. Первичные элементы. Точка. Линия. Плоскость. Объем.
Точка обозначает положение в пространстве. Положение точки соответствует статике. Динамичное положение точки в пространстве. Формы, происходящие из точки. Круг, цилиндр, сфера. Ось намечают два точечных элемента.
Знаковый характер линий. Линия в передаче реальности. Линия в художественном образе. Название и характер линий.
2. Тема. Знаковый характер линий. Линия в передаче реальности. Линия в художественном образе. Название и характер линий.
Каждая линия, проявленная в предметной среде, имеет свою эмоциональную характеристику, из композиционной составляющей линий складывается характер предмета. Все визуальное поле окружающее человека состоит из композиций, групп, одиночных линий .Линия является первичным элементом предметного мира.
3.Тема. Состав композиции.
Основной. Второстепенный скелет. Дополнительные, переходные линии в скелете композиции.
Раздел 3. Флористика и основы создания аранжировок
1. Тема. Основы композиции.
Композиция в интерьере. Закономерности композиционного построении. Симметрия, ассиметрия, нюанс, контраст, повтор. Композиционные приемы.
2. Тема. Растительный материал.
Техника приготовления растительного материала. Способы крепления. Инструменты. Многообразие растительного материала для составления флористических композиций. Формы растений. Основные группы растительного материала (формообразующий, растительный материал среднего значения (доминант), материал малого значения (дополнительный), маскировочный материал). Структура и фактура поверхностей. Техника приготовления растительного материала (засушивание растений, консервация,). Способы крепления (оазис, петельная проволока, наколки, ленты, наращивание, обвязывание, подкрашивание растительного материала). Флористические инструменты (держатели, секатор, ножи, распылители и др).
3.Тема. Стили флористики.
Основные стили флористики (вегетативный, декоративный, форма-линейный, параллельный).
4.Тема Принципы флористики
Основные принципы флористики (правило «золотого сечения», уравновешенность, динамичности (ритм), цветовой круг, фон, текстура и др.).
5. Творческий практикум (флористика, ландшафт, комнатное озеленение, рисунок, композиция)
основы природных образов в ботаническом рисунке, лепке , коллаже
Загружаем дни...
